Escribí para una entrevista inexistente, y si accedí a dicha nota es porque me parece un tema transcendental. EL BAILE SUCIO, tiene su historia, su lenguaje, tiene su voz y cultura propia.

Se podría decir que cada “promoción” de seres humanos ha tenido a lo largo de la historia su “baile prohibido”🚫.

Si nos remontamos tiempo atrás, iniciaríamos nombrando la VOLTA, EL BAILE DEL COJÍN 💃🏻 o el famoso VALS (1816), pues fue el primer baile donde una pareja se abrazaba, CARAJOOOO, ¡ja! Por lo tanto fue repudiado por la alta clase del siglo XIX y se bailaba solo en la clandestinidad, hasta que después de la revolución francesa fue aceptado.

¡¡Después podemos citar el célebre CANCÁN (1868), Yupiiii!! Nacido en los suburbios de París, catalogado como prohibido por mostrar las piernas 🦵de las mujeres, enredadamente seductor hasta el día de hoy.

Posteriormente llega de los puertos de Buenos Aires el TANGO (1913), un suspiro de danza envuelto en pasión pura, recordemos que la policía seguía a sus bailarines pues decían que incitaban a la lujuria. El origen del tango se explora desde los burdeles de Buenos Aires y Montevideo. Podríamos decir que el tango es la convergencia, la reunión, la concentración de estilos musicales que se encontraron al borde del río de la Plata, como: la milonga de los gauchos, la música hispano-cubano, el candombe de los negros de Montevideo y Buenos Aires y la mezcla de música popular extranjera del sigo XIX… ¡¡Amo el tango y me he prometido aprenderlo!!

Luego podemos citar el CHARLESTÓN (1925), donde por primera vez las mujeres podían bailar sin su pareja, consecutivamente el JITTERBUG (1934).

Y si hablamos ya de los años 50, es abrazar al ROCK. El término ROCK AND ROLL🕺🏼 en su origen era náutico, y es un término utilizado por los marineros durante siglos: ROCK (movimiento hacia atrás y delante) y ROLL (movimiento hacia los laterales). En sus tiempos hasta la actualidad especializados en el tema han asociado al Rock con encuentros satánicos y con grandes oposiciones en contra de la cultura consumista y conformista.

Por ello, la iglesia y ciertos países a nivel mundial no terminan aún de aceptar al rock, y en países de Europa y África está prohibido, dada sus letras con frecuentes enfoques en lo social y político, sus movimientos de caderas y su incitación a la rebeldía juvenil, pues como toda generación los jóvenes desean encontrar la manera de vincularse con este género. El rock ha sido asociado con el activismo político al igual que las ideas cambiantes en cuanto al sexo, drogas y racismo.

Después llegó el TWIST (1960), que significa girar. Este baile se inspiró en el Rock and Roll. Era un baile con muchos giros de caderas y movimiento rítmico de brazos de un lado a otro. En sus inicios provocó muchas críticas pues fue considerado como un baile demasiado provocador. A pesar de ello, el Twist no solo se asentó en los consumidores negros, fue tal el éxito de esta cultura que logró causar furor en la sociedad blanca de forma masiva.

Aunque nació en los años 70, a Ecuador llega en los años 80 el controversial movimiento de la LAMBADA, un ritmo y un baile surgido en Brasil, personalmente ME ENCANTA ESTE RITMO, ¡¡lo baile muchísimo!! Es un baile que se danza con las rodillas flexionadas, intercalando las piernas abiertas con las del acompañante. Incluye giros rápidos, y se complementa con movimientos muy sensuales y lentos en que se frotan los cuerpos de ambos danzantes.💃🏻

También se puede citar como baile prohibido “LA QUEBRADITA” y el SOUK.

La BACHATA, tiene su origen en República Dominicana. Es considerado como uno de los bailes más sensuales. La bachata en sus inicios, como todo baile prohibido, tenía un estigma negativo, se escuchaba en muy pocas estaciones radiales. La bachata es descendiente del bolero, en especial del bolero rítmico. El baile de la bachata se distingue por su acentuado movimiento de caderas. Este movimiento es más marcado por la mujer. Tiene una estructura flexible y permite la incorporación de pasos de otros bailes latinos, como la salsa y el merengue…¡¡ME GUSTA!!

Durante los años 90 surgen movimientos controversiales como:

El REGUETÓN, dicho baile escandalizó al mundo entero por sus letras de alto contenido sexual explícito, como por sus movimientos que simulan el acto sexual. El reguetón es un estilo de música latina que evolucionó del reggae y del hip hop en español. Su origen se suele asociar con Puerto Rico. Este ritmo se expandió velozmente por las comunidades hispanohablantes y alcanzó gran popularidad en el 2000. Al baile del reguetón se lo conoce como PERREO, porque evoca el acto sexual del perro.

En el baile del perreo, el cuerpo supera los límites de la piel y busca constantemente el contacto con la otra persona. Con el roce, los jóvenes se trasmiten fuerza y energía. En este baile se pierde el espacio individual y lo que debería ser íntimo pasa a ser público. El perreo es también conocido como el “Baile Maldito”. Ha sido vapuleado por la iglesia, y existen muchas campañas y ministerios en contra de este movimiento por alentar a la promiscuidad de los jóvenes.

El TWERKING, es un sugerente baile con movimientos de caderas hacia adelante, en cuclillas.

La KIZOMBA (fiesta), vino a reemplazar a la lambada. Es de origen angoleño, una ex colonia portuguesa. Es una mezcla de Semba y Kilapanda. La Kizomba es una especie de coqueteo voraz entre la pareja. El cuerpo entero termina siendo una herramienta erótica. En dicho baile se mueve desde la punta del dedo hasta la punta de los pies para poder expresar toda la sensualidad y deseo que requiere este movimiento.

Kizomba es una danza que permite a la pareja reproducir la música que están bailando y, de acuerdo con la intimidad del dúo, se convierte en una danza muy estrecha con lentos y sensuales movimientos, lo que requiere una gran habilidad de conducción y la complicidad entre el hombre y la mujer. La Kizomba ha evolucionado hacia un baile en el que el torso de los dos miembros de la pareja está en contacto mucho tiempo, exceptuando algunos pasos específicos en los que el contacto visual es lateral. En dicha fase lateral, las caderas se rozan y el movimiento entrelazado de las piernas nos recuerda al famoso tango argentino.

Si quisiéramos podríamos hacer una clasificación perfecta entre bailes sensuales y sexuales, pero será importantes recordar sus etapas y años… ¡¡Mmmm!!, aunque el tema es complejo sería fácil definir cuales formarían el grupo de bailes sensuales, que tendrán que ver con la sensualidad (sentimientos provocados y expuestos) y asociaremos al otro grupo como bailes sexuales por la exposición de movimientos explícitos.

Estamos hablando de dos términos que, aunque suenen parecidos y mantengan cierta comunión entre ellos, poseen sus diferencias. Agasajar nuestra propia sensualidad es sinónimo de LIBERTAD, por ello hago hincapié en estas diferencias.

Indiscutiblemente nuestros jóvenes se exponen a una falta de respeto, pero lo social, lo cultural en este contexto a esta edad es valioso, por lo tanto, se percibe como una actividad normal pues somos seres sensitivos, sensoriales, visuales, olfativos, táctiles y auditivos.

Cada centro de baile es libre de transmitir los conocimientos que deseen.

Nuestra misión es velar por la integridad, el cultivo y la profesionalización de un artista completo en cuanto a técnica y valores humanos.

Hablar de esta temática de bailes, hoy en casi nada de apogeo, por el confinamiento y reglas para las reuniones sociales en nuestra institución no solo es hablar, es también escuchar, investigar y proceder JUNTOS. No concibo un trabajo solo académico, estamos encaminando a muchos niños y adolescentes, por lo tanto, existe una maravillosa simbiosis HOGAR-BAILARÍN(A)-INSTITUCIÓN DE DANZA.💃🏻

Inculcar el respeto hacia nuestro cuerpo y corporalidad es una de nuestras misiones a nivel cultural y social.
No bastará decirles las posibles consecuencias de aquellos contextos de movimientos, debemos profundizar más en lo que significa y vale nuestro cuerpo, por el que estamos trabajando y puliendo a diario.

Será válido asentar los buenos valores desde el HOGAR, es importante mantener una buena comunicación y comunión ¡PADRES-HIJOS!… Esta es una de aquellas peleas que tendremos siempre ante el mundo y ante nuestra sociedad, nos queda dar lo mejor de cada uno de nosotros a ELLOS, ¡¡NUESTROS HIJOS!!… Luchemos por hacerlos sentir en piel y alma que son lo más importante de nuestras vidas y que este planeta irá desapareciendo si dejamos de ser HUMANOS… Peleemos por cada día humanizarnos, pero humanizarnos BIEN… y ¡¡de la mano de DIOS!!

CADA DÍA DE SUS VIDAS ABRACEN A SUS HIJOS, …MIREN SUS OJOS Y LLÉNENSE DE SU INGENUIDAD, CALIDEZ Y DE SUS OCURRENCIAS, SERÁ EL HILO PERFECTO PARA LLEGAR A DIOS ¡!. CORRAN CON ELLOS, JUEGEN, RENIEGUEN CON ELLOS, CANTEN, BAILEN CON ELLOS, LLOREN, SONRÍAN CON ELLOS… ¡¡PERO SIEMPRE JUNTOS!!

Siempre Yesy.💖

Este es uno de mis términos favoritos en mi lenguaje: ¡DIMENSIÓN DANZA, porque estoy consciente que nuestro arte es polivalente, pues tiene diferentes dimensiones y acariciar, gozar, arrullar cada una de ellas se torna muchas veces en un invariable desafío!

La exposición de cada bailarín va a decir quién es,  pues el mejor lenguaje será siempre nuestra corporalidad con sus especificidades. Comunicaremos como somos y que tan sensibles, arriesgados, vulnerables, irreverentes, complicados, cadenciosos, disciplinados y puros podemos ser.🌟

Hablar de la dimensión en cuanto a danza es referirnos a la magnitud, al volumen, al calibre que podemos dar como artistas, visionarios, creativos y a su vez exponer las capacidades que nuestro cuerpo y mente nos permiten explorar, proponer y realizar en una perfecta comunión espíritu-cuerpo-docencia-técnica-artista. 

La premisa será tener desintoxicada lo más posible nuestra primera dimensión a plantear: DIMENSION EMOCIONAL, para ello debemos los bailarines y maestros ser capaces de PROFESAR nuestra identidad corpo-espiritual, con los alumnos, compañeros y con el público para liberarnos, teniendo presente la delgada línea a nivel emocional que implica el desterramiento de nuestra contaminación.

Tal vez no seamos felices con todo lo que tenemos y nos rodea… Es imposible lograr el estado de felicidad en su totalidad. Pero, si hay algo en que refugiarnos, resurgir y liberarnos es justamente en LA DANZA. Amo escribir sobre esto y amo lo que representa realmente esta palabra en la vida de todos aquellos que abrazamos nuestro arte en su diversidad, en su aceptación y asentimiento.

La danza es terapéutica desde cualquier óptica que se la analice, es curativa, es un desintoxicante que la humanidad lo tiene a la mano y que solo es DECISIÓN PROPIA tomarla y mejorar.

La danza es la medicina que se receta ante diversas circunstancias de afecciones que involucran el sistema nervioso, ya sea que implique una experiencia positiva o negativa, la danza puede ser una herramienta para transformar, desarrollar, fortalecer, promover estados psicofísicos cada vez más adecuados, según lo que cada cual necesite. La danza involucra aspectos psicológicos, físicos y sociales específicos, es cuestión de orientar dichos aspectos según las necesidades de cada persona y de sus posibles afecciones psicológicas.

En la DIMENSIÓN EDUCATIVA-DOCENCIA, siempre procuro que la danza sea el cable terrenal más real y sublime que mi mente posee, pues a nuestros discípulos les interesa nuestro sentir sobre aquella energía que te recorre y que está motivando a que ese movimiento que sale de tu cuerpo, se convierta en una oración y posteriormente en una historia. A nuestro alumno le concierne enamorarse de que el lenguaje, el recorrido al que lo lleva, sea un enunciado cuyos elementos estén fundamentados, ¡¡EL RESTO DE TU VIDA NO LE INTERESA!!❣️

¡Muchas veces sentimos frustraciones y miedos por aquello que ni siquiera conocemos!!…Y resulta ser que sin darnos cuenta esa inseguridad es lo que más le está llegando a nuestros alumnos. Estamos atravesando tiempos emocionalmente complejos: desesperación a lo incógnito, ansiedad a lo ignorado, miedo a lo oculto, …que nos queda: liberar sabiamente a nuestro espíritu con LA DANZA, para no quedar atrapados y encarcelados por siempre ¡!…Mostrémosle a nuestros educandos que en todo lo que hagamos y que lleve el suspiro de movimiento (aún con límites por reglamentos, preceptos, paradigmas y códigos por ser una actividad específica) HAY LIBERTAD. ¡¡En aquello que no conocemos y anhelamos hay LIBERTAD!! En cada espacio hay que demostrarlo! El mundo necesita oír, ver y sentir EL YO BAILANDO, EL YO GRITANDO, EL YO ACEPTANDO: ESTO ES LO QUE MEJOR HAGO EN ESTE MUNDO, AQUÍ ESTOY PARA SEGUIR APRENDIENDO COMO DOCENTE, COMO ALUMNO, ¡COMO ARTISTA! ¡Permite a tu ego vacacionar, YA ES HORA!! Cada vez que coronamos este punto dimensional de la docencia en danza, la satisfacción no solo será placentera, será total.

Esto necesitamos los artistas, alumnos, maestros y todo aquel que cuente algo con su cuerpo. ¡Necesitamos liberar nuestra esencia dancística! ¡La identificación del bailarín siempre será su expresión corporal y la libertad de ella, lo reafirmo una vez más!

En esta maravillosa DIMENSIÓN de MAESTRO he escuchado: “Mi alumno quiere sentir como yo, ¿mi alumno quiere ser como yo…” …Indiscutiblemente frases que nos colman el espíritu, pero ¿a dónde voy?He conocido maestros con amplia trayectoria, maravillosos humanos, pero por razones personales y ajenas a nuestra danza, han caído en una zona de confort y no han logrado liberarse. De ello debemos proteger y cuidarnos a nosotros mismos, a nuestros alumnos y bailarines. Si algún maestro no suma, no crece junto a ti, simplemente no es parte de este camino, ni de nuestra filosofía. La extensión de nuestro arte requiere docentes y bailarines limpios de alma, ávidos de cultura fresca, anhelante de nuevas formas y afanosos de protesta y renovación.🌹

Cada maestro debe llevar su cadencia como sinónimo de su metodología: No será necesario gritar, será necesario una voz firme y segura para lograr la atención. Será indispensable dialogar en nuestro idioma corporal y vocal para que el alumno interprete y llegue al objetivo y punto que, como maestros, nos hemos planteado.

Debemos lograr en una clase que cada alumno utilice y sienta la medida del sonido, que conciba la compostura de la música, pues cada bailarín lo interpreta de una manera determinada con su expresión corporal. Y todo ello que menciono sino lo estás logrando, ¿QUÉ ESPERAS?, no se trata de educación presencial o virtual, se trata de ENTREGA, DEDICACION, CONVICCIONES, COMPROMISO CONTIGO MISMO, ¡¡y DE CAMBIAR MOTIVANTE E INSPIRADORAMENTE LA VIDA DE TU PUPILO COMO DOCENTE!!

Y en esta diversidad llego a la DIMENSIÓN COREOGRÁFICA: he tratado de ir más allá y descubrir la casta de humanos que somos como bailarines y   docentes, como creamos y recreamos nuestras realidades (armar coreografías y trasmitir el sentir y lograr descubrirlo en cada bailarín) y el denominador común es el espíritu, el alma que le pongas a cada uno de tus frentes.

Los trabajos colectivos a nivel de artistas generalmente son los más complejos y se tornan verdaderos retos para sacar ese espíritu y mostrárselo al mundo en un solo lenguaje hablado por diversos cuerpos.

Me mantengo en que el espíritu, sincronización, cuerpo, mente y técnica tienen su función igual de sustancial como las operaciones aritméticas. Direccionarlas y obtener la DIMENSIÓN ARTÍSTICA de un conjunto no será fácil, pero será desafiante llevarlos a diversos niveles de espacios vehementes.

Pero, para ello, precisaremos mucha información técnica-emocional y manejar una comunicación bien delimitada, no solo para comprender la visión de cada artista, sino para convertimos en movimiento y pies. El mundo necesita artistas completos, artistas cabales cuya técnica será siempre aquel barniz de una pieza de madera, será el BRILLO, ¡SIN ÉL SEREMOS MADERA OPACA! Madera y espíritu, esta profunda fusión es la que debe marcar a nuestros artistas hoy en día, por ello hay que luchar, por ser completos, ¡consumados humanos y trasferir ello!

Nuestro arte aún en su disciplina y géneros requiere convencionalismo y protocolos, y aunque muchas veces estemos en contra de algunos, ¡haz de tus favoritos una oración y un credo!

Para la DIMENSIÓN BAILARÍN, el asunto es igual, hermosamente complejo, cada bailarín es un mundo, ¡¡cada bailarín es un dogma!!…los artistas concebimos el amor del arte y testificamos que es limitado por nuestros sentimientos de inocencia y culpa. Sentimos la inocencia con una conciencia tranquila o buena, así debemos sentirnos cada vez que bailamos, ¡será la mejor manera de lograr un buen proyecto o sueño!

Un sueño que requiere la cadencia de un bailarín, esto es algo que se asocia a la pausa, que al contrario que la técnica, no admite definición exacta o precisa, pero marca y determina el sello, el estilo personal de un artista. Digamos que la cadencia es la forma  de interpretar propiamente la música. Cada uno la interpreta de manera personal, diferente, pues nos sugiere dimensiones diversas de sentimientos.

Porque el alma, ¡¡el espectro del movimiento se OBSERVA!!…Me gusta contemplar, examinar el espíritu de cada uno de mis artistas, se trata de sentir y después analizar, mirar, y después observar, eso es lo que me llama la atención como maestra, mujer y humano.

¡Y me honesto una vez más conmigo y declaro que los artistas somos los humanos más sensibles y eso debemos aprovecharlo. Hay que saber conducir este PODER! … ¡Si deseo ser visto, tú y el planeta me van a ver! … ¡Si quiero que me escuchen, lo voy a lograr y me van a escuchar!

¡¡En ello debemos pensar siempre y profundizar en todos los niveles de cada bailarín!! …¡¡LOGREMOS DESCUBRIRLO, la dimensión es infinita y placentera!! Hay agrupaciones, solistas y primeras bailarinas que manejan este poder, que entran a un salón de danza o al escenario, abrimos más los ojos y no los volvemos a cerrar hasta que desaparecen de nuestra mirada. De eso se trata, de ser un vigoroso y virtuoso artista.

La ecuación es tan simple, vista desde la óptica de la danza: Podemos estar en una jaula con el resto de situaciones, pero cuando bailamos LAS ALAS SE ABREN.

Crear, originar, obrar, imaginar, instaurar, trasmitir, aprender, ensenar, ¡¡son dimensiones por las que atravesamos, es de todos y de todo el día!!

Si bien tenemos fórmulas que conquistan una estética abarcadora, debemos recordar que no solo se trata de ponderar los impulsos, sino de ser perspicaz y consecuente con cada uno de los conceptos para obtener y aprovechar las dimensiones diversas de la danza.

El artista expresa su arte con el cuerpo, y el cuerpo y su estética son la expresión corporal de la danza. El arte es lo que nos deja indiferentes a los demás, lo que nos TRANSFORMA.

Como leí alguna vez: …El cuerpo, los sentimientos y pensamientos van mutando, a medida que la danza se hace consciente y presente. Algo más allá del cuerpo toma presencia y nos invade, se apodera de nosotros, guiando los movimientos desde el fluir auténtico y orgánico, desde la danza del alma. Es entonces, cuando nos hemos entregado, abandonado y ofrecido como bailarines, docentes, coreógrafos, artistas en las dimensiones interminables de la danza.

Siempre YESY.